Τα Αμερικανικά κόμικς εκπροσωπούνται από ήρωες όπως ο Μίκυ Μάους και οι υπόλοιποι ήρωες της Disney, ο Ποπαυ, οι υπερήρωες όπως ο Σούπερμαν, Σπάιντερμαν, Μπατμαν, ο Χαλκ κλπ Αν εξαιρέσουμε το κόμικς με ζωόμορφους ήρωες οι πλέον εμβληματικές εταιρείες εκδοσης κόμικς είναι η Marvel και η DC.
Τι είναι όμως αυτά που χαρακτηρίζουν τον κόσμο των Αμερικανών υπερηρώων και που έχουν συμβάλλει στην επιτυχία τους; Οι υπερήρωες (Σούπερμαν, Μπατμαν κλπ) σχεδιάζονται με αναλογίες που είναι "κλασικές" - και αποδεκτές ως πρότυπα- και που χρησιμοποιήθηκαν σε περιόδους μεγάλης άνθησης της τέχνης. Για παράδειγμα η σχέση του υψους με το μήκος του κεφαλιού ενός ήρωα είναι περίπου 8:1 -παρόμοια με την αναλογία του Αναγεννησιακού Βιτρούβιου Ανθρώπου! Το εύρος των ώμων είναι μεγαλύτερο από το εύρος της λεκάνης τονίζοντας έτσι τη μυική δύναμη. Για τους κακούς χαρακτήρες η αναλογία αλλάζει σε 5:1 ή 6:1 δίνοντας τους κοντόχοντρο απωθητικό σχήμα.
Ενα άλλο χαρακτηριστικό είναι η υπερβολή στις κινήσεις: σε μία μάχη μεταξύ καλού ήρωα και κακού αντιπάλου του η γροθιά δίνεται με θεατρικότητα - ακολουθεί, για παράδειγμα, καμπύλη τροχιά αντί για ευθεία, η πτώση από ένα κτύπημα γίνεται με υποτιθέμενη περιστροφή του σώματος γύρω από έναν νοητό άξονα που περνάει από τη μέση του σώματος και όχι ακαμπτα (σαν πχ έναν κορμό δέντρου που πέφτει).
Γενικά τονίζονται οι κινήσεις με νευρικότητα και ενέργεια. Σημαντικότατη είναι για την οπτική των εικόνων και η προοπτική: οι μορφές είναι πάντα ενταγμένες σε τρισδιάστατο χώρο ενώ πολλές φορές απεικονίζονται έτσι ώστε ο αναγνώστης να βλέπει τον ήρωα από κάτω (π.χ. σαν τα μάτια του να είναι στο ύψος των ποδιών) ή από διάφορες οπτικές γωνίες..
Μεγάλο ρόλο επίσης παίζουν και οι φωτοσκιάσεις -γι αυτό και το μελάνωμα είναι πολύ σημαντικό στάδιο στην δημιουργία μιας εικόνας κόμικς. Γενικά η προσπάθεια του καλλιτέχνη είναι να αφηγηθεί την ιστορία δίνοντας πληροφορίες, όσο το δυνατόν περισσότερες, μέσα στις εικόνες φτάνοντας συχνά σε υπερβολή τόσο στην κίνηση όσο και στην προοπτική αλλά και στην φωτοσκίαση.
21. American Comics
The American Comics are represented by characters like Mickey Mouse -and the
rest of Disney's troup, Popeye, superheroes like Superman,
Spiderman, Batman, Hulk etc. If we exclude the comics featuring animal-like characters, the
most celebrated American comics publishers are Marvel and DC.
But what is it that characterizes the world of the American superheroes
and has contributed to their success? The superheroes (Superman, Batman
etc) are depicted with "classical" proportions -and consequently accepted by the public as standards - that were broadly used during periods of artistic
flourish.
For instance the ratio between the height and the head length of a super hero is
8:1 - similar to the ratio of the Rennaissance Vitruvian Man! The
width of the shoulders is bigger than the width of the hips underlining the muscular power. For the bad characters the ratio is 5:1 or 6:1
rendering a flabby, short and fat figure.
Another feature is the exaggeration in the movements: in a fight between a
superhero and his bad opponent the punch is driven with theatricality -
it follows i.e. a curved orbit instead of a straight one, the fall of a
body after a hit is rendered with a supposed rotation around an axis passing through the middle of the body and not in a rigid way - as a
wooden plank would fall, for example!
Generally, the human movements are stressed with energy and nervousness. Also very important for the rendering of the characters is perspective:
the figures are always incorporated into a 3-dimensional environment
while quite often the reader views the hero from the bottom side (as if the
reader's eyes are at the level of the hero's feet) or from various view
angles.
Equally important are the shadows - that's why inking is a very important stage in the making of a comics picture. In general the effort of the artist is to narrate, providing his images with as much info as possible, touching exaggeration quite often either with the movements or the perspective or even the shadowing.
No comments:
Post a Comment